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Dash Berlin en Calle 2
Dash Berlin se presento este sábado 27 de agosto en Calle 2. Y como invitado especial estuvo Jorge Nava.
The Chemical Brothers en Guadalajara
LOVE IS ALL
Nuevamente Guadalajara se enfrentaba a una noche desconocida, por primera vez los pioneros y precursores de la escena electrónica global, The Chemical Brothers, se presentaban en la ciudad. Una noche, sin duda, esperada por todos.
The Chemical Brothers es una agrupación que no necesita presentación, basta hacer una búsqueda en google y obtendremos toda la información necesaria para estar en contexto.
La semana de su presentación un poco antes de llegar a México The Chemical Brothers hizo una aparición en la BBC Radio en un programa especial por la celebración de los 20 años de carrera de Pete Tong (otra de las leyendas de la escena electrónica global). Fue por medio de una llamada telefónica, entre Pete Tong y The Chemical Brothers, donde Pete les agradece el apoyo que ha tenido a lo largo de su carrera (el primer encuentro entre estos dos grandes fue cuando el dueto aún se hacía llamar Dust Brothers). Si eso fuera poco, un día antes de su presentación en Guadalajara se estrenaba Hanna, la película de la cual realizan la música. Un par de razones para pensar que lo que nos esperaba seria épico. Sobra escribir del enorme currículum como headliners en casi cualquier festival del mundo.
La primera presentación de este grupo fue en México fue el 17 de Octubre del 2003 como DJ Set. 9 mil personas se congregaron en el Toreo de Cuatro Caminos para presenciar un espectáculo audiovisual como pocos, aunque no era el acto en vivo ni la producción “original” si fue un espectáculo digno de recordarse, en aquella ocasión, por ser la primera vez, acapararon la atención de la prensa, definitivamente era una noche que esperaba ocupar un lugar en la historia de la música en México.
A lo largo de estos años, cuando sabíamos que los Chemical Brothers podían pisar suelo mexicano y la realidad de que llegaran a tierras tapatías no era tan utópica, varios rumores de visitas se hicieron. El primero se anunciaba en un festival llamado “danceteria”, se decía seria en la Plaza de Toros Nuevo Progreso y compartirían escenario con Kinky y Paul Van Dyk. Después cada nuevo disco venía acompañado del rumor de visita. El último fue aquella lona afuera del foro alterno que anunciaba su visita en Julio del año pasado, finalmente OCESA lo hizo realidad este 9 de Abril del 2011.
Los boletos salieron a la venta en dos localidades Silver y Golden, los segundos agotando localidades, para la zona silver aun el día del evento se podían encontrar boletos en los centros Ticketmaster.
El 9/04 la euforia en las redes sociales no se hizo esperar, la gente hablaba del acontecimiento, rumores y hechos comenzaron a circular: las redes sociales anunciaron que los invitados para abrir eran Shock Bukara (dj set) y nos invitaban a llegar temprano para no perder detalle del evento, quizá era como precaución ya que en calle 2 se llevaba a cabo el Revolution Fest, un festival que esperaba convocar una multitud.
Al llegar al foro alterno el estacionamiento estaba lleno, así que nos invitaban al del auditorio Telmex, un poco torpe el acceso, pero a fin de cuentas “fluido”. Caminar hacia el foro era un poco más difícil, ya que el intenso tráfico y la ausencia de semáforos, agentes de vialidad y/o cultura vial dificultaban el cruce de la calle Parres Arias.
El foro marcaba las dos entradas correspondiente a cada zona, en cada caso se tenían que pasar 3 controles de seguridad para ingresar. Una vez dentro, la explanada estaba llena de personas que conversaban, cenaban, hacían fila para una bebida antes del comienzo (sin embargo Shock Bukara ya había iniciado el warm up) o simplemente era un punto de reunión, la zona golden mostraba un gran vacío antes del concierto, vacío que duró hasta poco antes de iniciar el concierto. Shock Bukara se despidió y nos dejo a cargo de The Chemical Brothers.
En punto de las 9:40 cerca de 9 mil personas esperábamos el inicio del espectáculo, la obscuridad del recinto acentuaba la impaciencia. Las luces del espirar se hicieron presentes bajando lentamente hasta presentarnos a The Chemical Brothers y dar por iniciada tan esperado concierto, todos lo sabíamos “Brothers gonna work it out”.
Galvanize fue la selección para iniciar el concierto, el espectáculo de luces aunque era algo que no se había visto por aquí, no impresiono hasta que Do It Again se hizo escuchar y las pantallas se prendieron. Fue ahí cuando supimos ante qué nivel de espectáculo nos enfrentábamos, los vocales de Get Yourself High y el enorme caballo de los visuales (mismos visuales del DVD de Further hechos por Flat Nose George dirigidos por Adam Smith y Marcus Lyall) anunciaban Horse Power, seguido de Chemical Beats con unos visuales de luces de bengala que hipnotizaban a la audiencia. Poco después la historia de amor de Swoon se hizo presente, la gente conocía la canción y acompañaban a los vocales “Just remember to fall in love, there’s nothing else” nuevamente los visuales del DVD de Further acompañaban a la canción, Star Guitar fue acompañada haciendo uso del mismo elemento que el video: beats empatados con visuales. El sonido que muchos esperaban anunciaba la inminente llegada de Hey Girl, Hey Boy, sin lugar a duda, para muchos, el momento más emotivo de la noche (si se tomaba un momento para observar a la multitud y observar la reacción del público, se comprobaría empíricamente el grado de euforia que se había logrado). En Guadalajara, y me atrevo a asegurar que en gran parte de México, Hey Girl, Hey Boy es un himno en la escena electrónica local/nacional, sin embargo el espectáculo tenía que continuar, y continuó a lo grande con el bonus track de Further, Dont Think. Los visuales de Flat Nose George para out of control se han utilizado durante largo tiempo, sin embargo siguen siendo tan vigentes como la primera vez. Saturate era acompañado de una esferas de pintura impresionantes y de la canción Believe. Terminando se escuchó Scape Velocity que fue la primera probada que tuvimos el año pasado de su penúltimo disco. Un payaso, un tanto grotesco si me lo preguntan, se despedía de nosotros repitiendo You Are All My Children Now y arrancaba leve home para finalizar con block rocking beats.
La obscuridad nuevamente se había hecho presente en el foro, el encore no se hizo esperar, una parte perfectamente planeada, donde una luz que parpadeaba en los equipos y un beat en perfecta sincronía se hacía escuchar cada vez con mayor intensidad y frecuencia nos anunciaba el inminente retorno de la fiesta. Se retomó de una manera más melódica, únicamente tuvimos un beat poderoso con Hoops, para poco después saber que la noche había terminado. Una de las noches más grandes y esperadas en la escena local llegaba a su fin para recordarnos que el amor lo es todo.
Del concierto se pueden decir muchas cosas, que el tracklist, no cambia en sus presentaciones, que los visuales son los mismos desde hace infinidad de años, que Tom Rowlands se ve más feo con el pelo corto, etc. pero sabemos que una noche como la que tuvimos ese día será difícil de superar, será difícil de olvidar. Si los buscamos encontraremos todos los defectos que se pueden encontrar en el peor de los espectáculos, pero hay que tener presente que un espectáculo audiovisual tan grande requiere una gran preparación y hacer uno nuevo cada semana, incluso cada mes, simplemente es imposible (lo mismo sucede con Daft Punk, o Kraftwerk). Pudieron haber más pantallas, mas equipo, pero realmente lo que se vivió en el foro alterno esa noche ha quedado registrado en la historia. No por el despliegue audiovisual, sino por los sentimientos que provocó en los asistentes cada una de las canciones, que a fin de cuentas de eso se trata la música.
Deadmau5
Mientras la cabeza de Deadmau5 estaba perdida en algún lugar de México (si, a Deadmau5 se le había perdido una cabeza), la espera terminó y pudimos ver a uno de los “nuevos” grandes exponentes de la música.
Seré franco al respecto, imaginaba una noche “sola” y una de esas “aplicadas” de los promotores a las que, al menos muchos de nosotros, ya estamos acostumbrados. Sin embargo no pude estar más equivocado: un foro alterno lleno se apreció (claro con ese hueco al fondo que por algún motivo nunca tiene un alma y es mas bien el lugar de descanso), además de que los promotores cumplieron en gran parte con lo prometido para la noche.
Como ya es costumbre vallas dividían a los asistentes en cuatro zonas diferentes: una gran zona general que abarcaba todo el centro del foro. Frente a las consolas y de “salero” dentro de la general una zona desconocida. Dos VIP a los costados y por último una Dewart’s justo a lado de una VIP. El escenario era lo mismo pero diferente (uds. entienden) tres pantallas decoraban el lugar: una gran pantalla detrás del artista y unas mas pequeñas en cada costado. El lugar desde donde se orquestaría la fiesta era muy parecido al usado en el Tape Festival, una estructura tubular semicircular.
Llegue en punto de las 11.20 y un warm up lleno de sonidos electro nos dio la bienvenida, se escuchaban algunos “caballazos” y a mi parecer fue un set muy nervioso. Siguió un set lleno de sonidos trance, al menos yo no estoy acostumbrado a estos sonidos, por lo que el set lejos de entretenerme me enfadó, aunque esto es una apreciación muy personal. Sin embargo en este punto la fiesta tomó un nuevo rumbo, el sonido trance es muy digerible y se baila bastante bien, así que la mayoría de los asistentes comenzaron a calentar motores y se sintió un ambiente mas fiestero, las expectativas crecieron porque se comenzó a anunciar el paso del main, la ansiedad creció y los chiflidos y reclamos no se hicieron esperar.
Lady Caramelo
Lady Caramelo, un espacio creativo para dar un espacio a talentosos diseñadores para exhibir sus piezas y además un concepto único y novedoso para la mujer Tapatía actual que busca destacar en su estilo innovador y glamoroso.
Akufen
Es complicado hacer una reseña de un evento en el que mi persona aporta más que la objetividad. Aunque nunca han sido serias y/u objetivas mis reseñas, esta vez aun hay más sentimiento.
La noche del sábado fue una noche agridulce si lo preguntan, excelente música en una fiesta no tan buena.
Akufen ha sido uno de mis exponentes favoritos dentro de la escena mundial, lo conocí en la FIL del año 2003 y desde entonces comencé a familiarizarme con el techno, en aquel entonces la escena predominante era progressive. Por su presentación en la explanada surgió una particular admiración por este artista.
Solo como referencia los eventos fueron parte de Mutek organizado por los invitados de honor, la provincia de Quebec, con sedes en la explanada de la expo Guadalajara (sin la represiva Carpa Expo), museo de arte de Zapopan (MAZ), Gato Tuelto, Hangar y el bar Américas.
Después de 6 años repito la hazaña de escuchar a este exponente de lo que los expertos denominan microsampleo. Imaginen una canción, un programa de radio, una película... algo, de ahí toman una pequeña muestra, por ejemplo una vocal, o una pequeña palabra y hacen arreglos con ella para formar melodías, le agregan un beat y voilà tienen su microsampleo (suena fácil pero no lo es).
Ese día, dado el peso que Akufen representa para mi, trunque varios compromisos por llegar puntual al bar. llegué a las 23.30, demasiado temprano al parecer ya que podía sentir frío dentro del bar (si conocen el bar, saben a que me refiero).
Transistor comenzó con su set, un set con una estructura “rara” ¿Por qué? porque digamos que en una parte estuvo Ambivalent (un sonido con buen beat pero calmado y con pocos sonidos), poco después Aka Aka (más saturación de sonidos y un beat más energético) esto en un lapso de tiempo muy corto, un cambio muy drástico, no bueno, no malo, solo diferente. Una vez avanzado el set todo fue más estable, algo de Marc Houle se escuchaba para recordar, personalmente hablando, la noche más memorable que he tenido en el bar y M.A.N.D.Y. para prepararnos al 29 de Octubre.
Paolo Mojo
Hace un año (poco mas poco menos) era la primera presentación de Paolo Mojo en Guadalajara, fue en un lugar llamado Foro Sol (antes Box, ahora La Galería) un lugar que llevaba el patrocinio de la Cervecería Cuauhtémoc Moctezuma, tal como esta fiesta.
La fiesta fue en Lydo’s, un venue raro si tomamos en cuenta los artistas que ahí se presentan. Sin embargo, a mi parecer, no pudo ser mejor. Un servicio excelente, agilidad en las barras (exceptuando la tediosa burocracia que siempre se vive para conseguir algo de beber), dos barras ubicadas al costado del lugar, dos salidas, mesas suficientes, un amplio dance floor con un inconveniente, el sonido tan potente que lejos de escucharse se sentía, al principio si tapabas tus oídos un momento, sentías cada beat como un golpe de aire directo al cuerpo, molestaba al principio pero con el tiempo te acostumbrabas (¿Que tan sano puede ser esto?) y como en muchas fiestas el piso encharcado en algunos puntos.
El escenario estaba conformado por pantallas LCD que proyectaban los visuales y anunciaban las futuras fiestas de la promotora, un escenario sin muchas complicaciones (supongan cuatro pantallas delante del dj, cinco atrás y dos en cada costado) pero el acomodo y la iluminación lo hacían muy agradable a la vista.
Llegué justo en el momento en que Charlye Real y Roman Matsue desarrollaban su set. A mi parecer este dúo (con un fuerte poder de convocatoria) siempre harán pasar un buen rato, “tocan muy arriba”, utilizan de esas canciones que incitan a bailar (nada de canciones experimentales, nada de música geométrica minimal, solo canciones para reventarse) y así los escuches en un “antro”, en una granja en Santa Anita, en un salón de eventos o en sus noches de residencia en el bar Américas, serán garantía.
Darren Price (Underworld)
Cuatro a Uno
Mientras en diversos puntos de la ciudad se celebraba la victoria de la selección mexicana de fútbol frente a el Salvador, muchos de nosotros esperábamos una sesión de música a cargo de Luis Flores, Alejandro Dávila, Daniel Vaca, Bullet y Darren Price en la que prometía o al menos presumía ser la fiesta mas esperada de este mes.
Underworld esta formado por Karl Hyde y Rick Smith, Darren Price es un colaborador de Underword que se unió al dueto en el 2005 (después de la salida de Darren Emerson) para apoyar en las presentaciones en vivo y compartir créditos como “programador adicional” .
Hace un par de meses Darren Price hacia su primera visita a la ciudad en carpa ágora de calle dos. Tuvo una buena entrada y los asistentes presenciamos de canción tras canción de Underworld en un set bastante anticipado y casi predecible. Fue una buena fiesta por la localización, los precios y la antología musical que disfrutamos.
Después de un extenso, casi kilométrico, warm up este sábado Darren Price repitió la formula anterior, canciones conocidas una estructura de set sin complicaciones y muchas canciones de Underworld. Crocodile nos inició en el set, poco después Two monts off y Everything Everything se escucharon, de Kraftwerk (según palabras de Underworld una de sus máximas influencias) Tour de France, y para cerrar una anunciadísima Born Slippy.
El foro alterno se presentó como muchas veces, dividido en dos zonas, la zona de adelante, o VIP, era complicada, había mucha gente y únicamente dos barras que en ocasiones se vio deficiente ante la cantidad de personas, un área de mesas y sillones para pedir botellas (mínimo dos botellas de consumo si se pretendía estar ahí) donde se disfrutaba de la fiesta sentado o al rededor de tu mesa. La parte de atrás era muy amplia y se encontraban dos barras, mas que suficiente para atender a las personas que ahí se encontraban (habían muy pocas personas en esa zona) y un sonido inundado de “rebotes”.
El escenario centraba su atención a donde se desarrollaban los sets, no era muy elaborado pero cumplía perfectamente su cometido, los visuales, a mi gusto, muy pobres (las pantallas de leds laterales parecían mas bien un juguete caro) y los elementos de proyección eran dignos de iTunes o WMP, sin embargo la producción fue lo que prometió el flyer ”Audio, iluminación y video al estilo de las grandes fiestas de musica electronica (sic)”
Lo mas sobresaliente de la noche, a mi gusto, el set de Luis Flores, definitivamente uno de los exponentes nacionales que hoy por hoy mas tienen que ofrecer al publico, un set potente, bien estructurado y sobre todo amigable puedes escucharlo sentado mientras platicas con tus amigos o te paras a bailarlo... en cualquier situación provocará una insinuación al baile
Quizá la fiesta no fue tan festejada y saboreada como lo victoria de la selección... pero si no eres un puro seguidor de underworld y no prefieren las formas musicales mas complejas, la fiesta aportó su grano de arena para una buena noche.
Tape Festival
Cuando comenzó a gestarse el proyecto del “Tape festival” la expectativa era mucha, había nombres conocidos y habría mas por confirmar. Sin embargo el brote de influenza y las medidas tomadas por el gobierno hicieron que el festival se pospusiera. Un par de meses después asistimos a uno de los eventos más esperados por algunos.
Cerca de las 5.30 p.m.llegué al lugar, varios amigos esperaban entrar desde las cuatro, la expectativa comenzó a crecer y en otros a convertirse en molestia. El evento, según los mismos promotores abriría sus puertas a las cuatro, sin embargo, en punto de las 6.10 se abrieron las puertas. En el escenario no se presenciaba a Nortec, sino se encontraban tocando una de las cartas fuertes del bar Américas .
Momentos mas tarde SCSI-9 hace su aparición en el escenario pero el foro alterno se presenciaba casi vacío. De cualquier modo SCSI-9 nos hizo bailar a los pocos asistentes que había.
Swayzak le siguió un Swayzak poco conocido para mí, anteriormente había tenido oportunidad de escucharlos y lo que hicieron en el foro alterno esta lejos de ser lo que había presenciado, un sonido siguiendo la línea de SCSI-9. Al parecer no esperaban hacernos enfiestar más quizá fue el horario en que muchos apenas nos encontramos con nuestros amigos y comenzamos a ponernos al corriente. Quizá solo fue una mala decisión en el horario, pero Swayzak a pesar de sus sonidos tan acertados, pasó desapercibido para el publico.
Lee Burridge siguió en el escenario, si leyeron la reseña del flyer del tape, nada lo describe mejor: “un personaje sonriente, accesible” y definitivamente con una estructura de set impecable, y la gente no pudo estar mejor. A mi gusto lo mejor del festival. Si estuvieron cerca del escenario posiblemente lo vieron después de su set, firmando boletos y tomándose fotos . No cabe duda que Gum de Jorge Ciccioli en remix de super flu, es de lo más destacable.
Siguió lo mas esperado por muchos… “yo los vengo a ver porque tienen una canción en el FIFA” escuché por ahí, sin embargo los conocieras o no sabias que eran la carta fuerte. Al costado de todo el escenario se veían los que serian los instrumentos de Crystal Method, los centraron, los conectaron y The Crystal Method comenzó. Algunos piensan que fue un bajón después de Lee Burridge, otros que fue la mejor manera de continuar. Lo que sí pasó es que Crystal Method prendió a la gente y lo hizo bien. No hicieron el repaso de todos sus álbumes, pero sí hubo muchos mash up y canciones conocidas.
Wignomy Brothers comenzaron a programar su set, impecable, sí, pero las personas brillábamos por nuestra ausencia, el foro se notaba un poco más “apagado”… vacío quizá es la palabra.
Momentos después de terminar su set, Nortec salio al escenario (nunca he sabido porque muestra con tanto orgullo su tenori-on), y comenzaron a hacer lo que siempre hacen programar su música, a diferencia que ahora los acompañaban una guitarra un acordeón e instrumentos de viento. La gente entro en oleada al foro alterno, Nortec en donde los veas y como los veas será igual, sin embargo haber creado el ambiente que logró convocar de nuevo a toda la gente (hubo personas que regresaron del estacionamiento) y mantener la atención de todos, es a mi parecer lo que más tiene mérito. Al final no recordaban a Swayzak o a SCSI-9 y ¿quién tocó antes? Porque Nortec, definitivamente, acaparó las miradas y los bailes de la noche.
