Por primera vez los seguidores de las mejores bandas a nivel nacional e internacional, podrán asistir  a  Indio Sessions, conciertos totalmente exclusivos e íntimos que se celebran de manera democrática.

Para inaugurar esta manera de vivir un concierto, este 27 de agosto en el emblemático Mansión Magnolia de Guadalajara, Wolfmother se presentó en un Indio Sessions para sus más fervientes fans en nuestro país, en una muy particular presentación en vivo  con alrededor de 400 invitados que disfrutaron de este espectáculo, ganando sus entradas y escogiendo un set list y su cover favorito con un votación en internet.

El objetivo de Indio Sessions es poder ver a una banda espectacular en un espacio privado, cómodo, sin lo abrumador  y masivo de los grandes festivales. Como escuchar a tu banda favorita en la sala de tu casa.

Además los eventos se transmitirán on line para que todos los que no alcanzaron entrada lo puedan ver en directo a través de la web: www.indio.com.mx/sessions

Indio Sessions es una nueva manera de vivir un concierto con tu banda favorita, ya que toda la dinámica para asistir y disfrutar de la tocada es totalmente democrática, sin preferencia alguna para nadie. Cualquier fan de las bandas que se presentan en Indio Session puede ingresar a la página www.indio.com.mx/sessions para participar en las dinámicas que ahí se realizan para ganar pases y ver a su banda favorita, además los fans tienen la oportunidad de votar por el set list y el cover que tocará la banda en el concierto, pero eso no es todo, los que no alcanzaron entrada podrán ver  el concierto en vivo a través de streaming por la página web. Uno de los principales objetivos de Indio Sessions es poder ver a una banda espectacular en un espacio privado, cómodo, sin lo abrumador  y masivo de los grandes festivales. Como escuchar a tu banda favorita en la sala de tu casa.

La banda australiana, Wolfmother, es el vivo ejemplo de que el rock puro y duro aun existe. Una mezcla entre psicodélico, blues y hard rock, con voz excéntrica e irreverente, es el sonido característico del grupo comandado por Andrew Stockdale. Desde 2005 la banda se convirtió en un fenómeno internacional. Su álbum debut, Wolfmother, fue premiado como uno de los más trascendentes del año. Los reflectores de la prensa mundial apuntaron hacia ellos después de ganar el J Award como mejor disco australiano. En 2006, la revista Rolling Stone les dio una avalancha de reconocimientos y los colocó dentro del Top 10 en las categorías de mejor álbum, mejor sencillo con “Mind´s Eye y Woman”,  mejor artista del año, mejor banda de rock, mejor gira, mejor artista nuevo, la banda mas hype, mejor video, por mencionar algunas. Su trayectoria musical  ha estado llena de nominaciones y premios, algunos de los más destacados son los APRA Awards, Brit Awards, ARIA Awards, y un Grammy por el sencillo, “Woman”. Sus presentaciones en vivo  son un bumerang de sonido hecho realidad en festivales como Roskilde, Fuji Rock, Lollapalooza, Reading, Coachella, Sasquatch! y Leeds -además de haber  participado en el Live Earth (Sydney). En 2009 lanzaron su más reciente álbum, Cosmic Egg y, con nuevos integrantes en la agrupación, han pasado a ser un cuarteto. Actualmente acaban de concluir una gira mundial con AC/DC, donde demostraron que son amos del escenario.

Mientras la cabeza de Deadmau5 estaba perdida en algún lugar de México (si, a Deadmau5 se le había perdido una cabeza), la espera terminó y pudimos ver a uno de los “nuevos” grandes exponentes de la música.

Seré franco al respecto, imaginaba una noche “sola” y una de esas “aplicadas” de los promotores a las que, al menos muchos de nosotros, ya estamos acostumbrados. Sin embargo no pude estar más equivocado: un foro alterno lleno se apreció (claro con ese hueco al fondo que por algún motivo nunca tiene un alma y es mas bien el lugar de descanso), además de que los promotores cumplieron en gran parte con lo prometido para la noche.

Como ya es costumbre vallas dividían a los asistentes en cuatro zonas diferentes: una gran zona general que abarcaba todo el centro del foro. Frente a las consolas y de “salero” dentro de la general una zona desconocida. Dos VIP a los costados y por último una Dewart’s justo a lado de una VIP. El escenario era lo mismo pero diferente (uds. entienden) tres pantallas decoraban el lugar: una gran pantalla detrás del artista y unas mas pequeñas en cada costado. El lugar desde donde se orquestaría la fiesta era muy parecido al usado en el Tape Festival, una estructura tubular semicircular.

Llegue en punto de las 11.20 y un warm up lleno de sonidos electro nos dio la bienvenida, se escuchaban algunos “caballazos” y a mi parecer fue un set muy nervioso. Siguió un set lleno de sonidos trance, al menos yo no estoy acostumbrado a estos sonidos, por lo que el set lejos de entretenerme me enfadó, aunque esto es una apreciación muy personal. Sin embargo en este punto la fiesta tomó un nuevo rumbo, el sonido trance es muy digerible y se baila bastante bien, así que la mayoría de los asistentes comenzaron a calentar motores y se sintió un ambiente mas fiestero, las expectativas crecieron porque se comenzó a anunciar el paso del main, la ansiedad creció y los chiflidos y reclamos no se hicieron esperar.

Es complicado hacer una reseña de un evento en el que mi persona aporta más que la objetividad. Aunque nunca han sido serias y/u objetivas mis reseñas, esta vez aun hay más sentimiento.

La noche del sábado fue una noche agridulce si lo preguntan, excelente música en una fiesta no tan buena.

Akufen ha sido uno de mis exponentes favoritos dentro de la escena mundial, lo conocí en la FIL del año 2003 y desde entonces comencé a familiarizarme con el techno, en aquel entonces la escena predominante era progressive. Por su presentación en la explanada surgió una particular admiración por este artista.

Solo como referencia los eventos fueron parte de Mutek organizado por los invitados de honor, la provincia de Quebec, con sedes en la explanada de la expo Guadalajara (sin la represiva Carpa Expo), museo de arte de Zapopan (MAZ), Gato Tuelto, Hangar y el bar Américas.

Después de 6 años repito la hazaña de escuchar a este exponente de lo que los expertos denominan microsampleo. Imaginen una canción, un programa de radio, una película... algo, de ahí toman una pequeña muestra, por ejemplo una vocal, o una pequeña palabra y hacen arreglos con ella para formar melodías, le agregan un beat y voilà tienen su microsampleo (suena fácil pero no lo es).

Ese día, dado el peso que Akufen representa para mi, trunque varios compromisos por llegar puntual al bar. llegué a las 23.30, demasiado temprano al parecer ya que podía sentir frío dentro del bar (si conocen el bar, saben a que me refiero).

Transistor comenzó con su set, un set con una estructura “rara” ¿Por qué? porque digamos que en una parte estuvo Ambivalent (un sonido con buen beat pero calmado y con pocos sonidos), poco después Aka Aka (más saturación de sonidos y un beat más energético) esto en un lapso de tiempo muy corto, un cambio muy drástico, no bueno, no malo, solo diferente. Una vez avanzado el set todo fue más estable, algo de Marc Houle se escuchaba para recordar, personalmente hablando, la noche más memorable que he tenido en el bar y M.A.N.D.Y. para prepararnos al 29 de Octubre.

Hace un año (poco mas poco menos) era la primera presentación de Paolo Mojo en Guadalajara, fue en un lugar llamado Foro Sol (antes Box, ahora La Galería) un lugar que llevaba el patrocinio de la Cervecería Cuauhtémoc Moctezuma, tal como esta fiesta.

La fiesta fue en Lydo’s, un venue raro si tomamos en cuenta los artistas que ahí se presentan. Sin embargo, a mi parecer, no pudo ser mejor. Un servicio excelente, agilidad en las barras (exceptuando la tediosa burocracia que siempre se vive para conseguir algo de beber), dos barras ubicadas al costado del lugar, dos salidas, mesas suficientes, un amplio dance floor con un inconveniente, el sonido tan potente que lejos de escucharse se sentía, al principio si tapabas tus oídos un momento, sentías cada beat como un golpe de aire directo al cuerpo, molestaba al principio pero con el tiempo te acostumbrabas (¿Que tan sano puede ser esto?) y como en muchas fiestas el piso encharcado en algunos puntos.

El escenario estaba conformado por pantallas LCD que proyectaban los visuales y anunciaban las futuras fiestas de la promotora, un escenario sin muchas complicaciones (supongan cuatro pantallas delante del dj, cinco atrás y dos en cada costado) pero  el acomodo y la iluminación lo hacían muy agradable a la vista.

Llegué justo en el momento en que Charlye Real y Roman Matsue desarrollaban su set. A mi parecer este dúo (con un fuerte poder de convocatoria) siempre harán pasar un buen rato, “tocan muy arriba”, utilizan de esas canciones que incitan a bailar (nada de canciones experimentales, nada de música geométrica minimal, solo canciones para reventarse) y así los escuches en un “antro”, en una granja en Santa Anita, en un salón de eventos o en sus noches de residencia en el bar Américas, serán garantía.

Cuatro a Uno

Mientras en diversos puntos de la ciudad se celebraba la victoria de la selección mexicana de fútbol frente a el Salvador, muchos de nosotros esperábamos una sesión de música a cargo de Luis Flores, Alejandro Dávila, Daniel Vaca, Bullet y Darren Price en la que prometía o al menos presumía ser la fiesta mas esperada de este mes.

Underworld esta formado por Karl Hyde y Rick Smith, Darren Price es un colaborador de Underword que se unió al dueto en el 2005 (después de la salida de Darren Emerson) para apoyar en las presentaciones en vivo y compartir créditos como “programador adicional” .

Hace un par de meses Darren Price hacia su primera visita a la ciudad en carpa ágora de calle dos. Tuvo una buena entrada y los asistentes presenciamos de canción tras canción de Underworld en un set bastante anticipado y casi predecible. Fue una buena fiesta por la localización, los precios y la antología musical que disfrutamos.

Después de un extenso, casi kilométrico, warm up este sábado Darren Price repitió la formula anterior, canciones conocidas una estructura de set sin complicaciones y muchas canciones de Underworld. Crocodile nos inició en el set, poco después Two monts off y Everything Everything se escucharon, de Kraftwerk (según palabras de Underworld una de sus máximas influencias) Tour de France, y para cerrar una anunciadísima Born Slippy.

El foro alterno se presentó como muchas veces, dividido en dos zonas, la zona de adelante, o VIP, era complicada, había mucha gente y únicamente dos barras que en ocasiones se vio deficiente ante la cantidad de personas, un área de mesas y sillones para pedir botellas (mínimo dos botellas de consumo si se pretendía estar ahí) donde se disfrutaba de la fiesta sentado o al rededor de tu mesa. La parte de atrás era muy amplia y se encontraban dos barras, mas que suficiente para atender a las personas que ahí se encontraban (habían muy pocas personas en esa zona) y un sonido inundado de “rebotes”.

El escenario centraba su atención a donde se desarrollaban los sets, no era muy elaborado pero cumplía perfectamente su cometido, los visuales, a mi gusto, muy pobres (las pantallas de leds laterales parecían mas bien un juguete caro) y los elementos de proyección eran dignos de iTunes o WMP, sin embargo la producción fue lo que prometió el flyer ”Audio, iluminación y video al estilo de las  grandes fiestas de musica electronica (sic)”

Lo mas sobresaliente de la noche, a mi gusto, el set de Luis Flores, definitivamente uno de los exponentes nacionales que hoy por hoy mas tienen que ofrecer al publico, un set potente, bien estructurado y sobre todo amigable  puedes escucharlo sentado mientras platicas con tus amigos o te paras a bailarlo... en cualquier situación provocará una insinuación al baile

Quizá la fiesta no fue tan festejada y saboreada como lo victoria de la selección... pero si no eres un puro seguidor de underworld y no prefieren las formas musicales mas complejas, la fiesta aportó su grano de arena para una buena noche.

Cuando comenzó a gestarse el proyecto del “Tape festival” la expectativa era mucha, había nombres conocidos y habría mas por confirmar. Sin embargo el brote de influenza y las medidas tomadas por el gobierno hicieron que el festival se pospusiera. Un par de meses después asistimos a uno de los eventos más esperados por algunos.

Cerca de las 5.30 p.m.llegué al lugar, varios amigos esperaban entrar desde las cuatro, la expectativa comenzó a crecer y en otros a convertirse en molestia. El evento, según los mismos promotores abriría sus puertas a las cuatro, sin embargo, en punto de las 6.10 se abrieron las puertas. En el escenario no se presenciaba a Nortec, sino se encontraban tocando una de las cartas fuertes del bar Américas .

Momentos mas tarde SCSI-9 hace su aparición en el escenario  pero el foro alterno se presenciaba casi  vacío. De cualquier modo SCSI-9 nos hizo bailar a los pocos asistentes que había.

Swayzak le siguió un Swayzak poco conocido para mí, anteriormente había tenido oportunidad de escucharlos y lo que hicieron en el foro alterno esta lejos de ser lo que había presenciado, un sonido siguiendo la línea de SCSI-9.  Al parecer no esperaban hacernos enfiestar más  quizá fue el horario en que muchos apenas nos encontramos con nuestros amigos y comenzamos a ponernos al corriente. Quizá solo fue una mala decisión en el horario, pero Swayzak a pesar de sus sonidos tan acertados, pasó desapercibido para el publico.

Lee Burridge siguió en el escenario, si leyeron la reseña del flyer del tape, nada lo describe mejor: “un personaje sonriente, accesible” y definitivamente con una estructura de set impecable, y la gente no pudo estar mejor. A mi gusto lo mejor del festival. Si estuvieron cerca del escenario posiblemente lo vieron después de su set, firmando boletos y tomándose fotos . No cabe duda que Gum de Jorge Ciccioli en remix de super flu, es de lo más destacable.

Siguió lo mas esperado por muchos… “yo los vengo a ver porque tienen una canción en el FIFA” escuché por ahí, sin embargo los conocieras o no sabias que eran la carta fuerte. Al costado de todo el escenario se veían los que serian los instrumentos de Crystal Method, los centraron, los conectaron y The Crystal Method comenzó. Algunos piensan que fue un bajón después de Lee Burridge, otros que fue la mejor manera de continuar. Lo que sí pasó es que Crystal Method prendió a la gente y lo hizo bien. No hicieron el repaso de todos sus álbumes, pero sí hubo muchos mash up y canciones conocidas.

Wignomy Brothers comenzaron a programar su set, impecable, sí, pero las personas brillábamos por nuestra ausencia, el foro se notaba un poco más “apagado”… vacío quizá es la palabra.

Momentos después de terminar su set, Nortec salio al escenario (nunca he sabido porque muestra con tanto orgullo su tenori-on), y comenzaron a hacer lo que siempre hacen programar su música, a diferencia que ahora los acompañaban una guitarra un  acordeón e instrumentos de viento. La gente entro en oleada al foro alterno, Nortec en donde los veas y como los veas será igual, sin embargo haber creado el ambiente que logró convocar de nuevo a toda la gente (hubo personas que regresaron del estacionamiento) y mantener la atención de todos, es a mi parecer lo que más tiene mérito. Al final no recordaban a Swayzak o a SCSI-9 y ¿quién tocó antes? Porque Nortec, definitivamente, acaparó las miradas y los bailes de la noche.