LOVE IS ALL

Nuevamente Guadalajara se enfrentaba a una noche desconocida, por primera vez los pioneros y precursores de la escena electrónica global, The Chemical Brothers, se presentaban en la ciudad. Una noche, sin duda, esperada por todos.

The Chemical Brothers es una agrupación que no necesita presentación, basta hacer una búsqueda en google y obtendremos toda la información necesaria para estar en contexto.

La semana de su presentación un poco antes de llegar a México The Chemical Brothers hizo una aparición en la BBC Radio en un programa especial por la celebración de los 20 años de carrera de Pete Tong (otra de las leyendas de la escena electrónica global). Fue por medio de una llamada telefónica, entre Pete Tong y The Chemical Brothers, donde Pete les agradece el apoyo que ha tenido a lo largo de su carrera (el primer encuentro entre estos dos grandes fue cuando el dueto aún se hacía llamar Dust Brothers). Si eso fuera poco, un día antes de su presentación en Guadalajara se estrenaba Hanna, la película de la cual realizan la música. Un par de razones para pensar que lo que nos esperaba seria épico. Sobra escribir del enorme currículum como headliners en casi cualquier festival del mundo.

La primera presentación de este grupo fue en México fue el 17 de Octubre del 2003 como DJ Set. 9 mil personas se congregaron en el Toreo de Cuatro Caminos para presenciar un espectáculo audiovisual como pocos, aunque no era el acto en vivo ni la producción “original” si fue un espectáculo digno de recordarse, en aquella ocasión, por ser la primera vez, acapararon la atención de la prensa, definitivamente era una noche que esperaba ocupar un lugar en la historia de la música en México.

A lo largo de estos años, cuando sabíamos que los Chemical Brothers podían pisar suelo mexicano y la realidad de que llegaran a tierras tapatías no era tan utópica, varios rumores de visitas se hicieron. El primero se anunciaba en un festival llamado “danceteria”, se decía seria en la Plaza de Toros Nuevo Progreso y compartirían escenario con Kinky y Paul Van Dyk. Después cada nuevo disco venía acompañado del rumor de visita. El último fue aquella lona afuera del foro alterno que anunciaba su visita en Julio del año pasado, finalmente OCESA lo hizo realidad este 9 de Abril del 2011.

Los boletos salieron a la venta en dos localidades Silver y Golden, los segundos agotando localidades, para la zona silver aun el día del evento se podían encontrar boletos en los centros Ticketmaster.

El 9/04 la euforia en las redes sociales no se hizo esperar, la gente hablaba del acontecimiento, rumores y hechos comenzaron a circular: las redes sociales anunciaron que los invitados para abrir eran Shock Bukara (dj set) y nos invitaban a llegar temprano para no perder detalle del evento, quizá era como precaución ya que en calle 2 se llevaba a cabo el Revolution Fest, un festival que esperaba convocar una multitud.

Al llegar al foro alterno el estacionamiento estaba lleno, así que nos invitaban al del auditorio Telmex, un poco torpe el acceso, pero a fin de cuentas “fluido”. Caminar hacia el foro era un poco más difícil, ya que el intenso tráfico y la ausencia de semáforos, agentes de vialidad y/o cultura vial dificultaban el cruce de la calle Parres Arias.

El foro marcaba las dos entradas correspondiente a cada zona, en cada caso se tenían que pasar 3 controles de seguridad para ingresar. Una vez dentro, la explanada estaba llena de personas que conversaban, cenaban, hacían fila para una bebida antes del comienzo (sin embargo Shock Bukara ya había iniciado el warm up) o simplemente era un punto de reunión, la zona golden mostraba un gran vacío antes del concierto, vacío que duró hasta poco antes de iniciar el concierto. Shock Bukara se despidió y nos dejo a cargo de The Chemical Brothers.

En punto de las 9:40 cerca de 9 mil personas esperábamos el inicio del espectáculo, la obscuridad del recinto acentuaba la impaciencia. Las luces del espirar se hicieron presentes bajando lentamente hasta presentarnos a The Chemical Brothers y dar por iniciada tan esperado concierto, todos lo sabíamos “Brothers gonna work it out”.

Galvanize fue la selección para iniciar el concierto, el espectáculo de luces aunque era algo que no se había visto por aquí, no impresiono hasta que Do It Again se hizo escuchar y las pantallas se prendieron. Fue ahí cuando supimos ante qué nivel de espectáculo nos enfrentábamos, los vocales de Get Yourself High y el enorme caballo de los visuales (mismos visuales del DVD de Further hechos por Flat Nose George dirigidos por Adam Smith y Marcus Lyall) anunciaban Horse Power, seguido de Chemical Beats con unos visuales de luces de bengala que hipnotizaban a la audiencia. Poco después la historia de amor de Swoon se hizo presente, la gente conocía la canción y acompañaban a los vocales “Just remember to fall in love, there’s nothing else” nuevamente los visuales del DVD de Further acompañaban a la canción, Star Guitar fue acompañada haciendo uso del mismo elemento que el video: beats empatados con visuales. El sonido que muchos esperaban anunciaba la inminente llegada de Hey Girl, Hey Boy, sin lugar a duda, para muchos, el momento más emotivo de la noche (si se tomaba un momento para observar a la multitud y observar la reacción del público, se comprobaría empíricamente el grado de euforia que se había logrado). En Guadalajara, y me atrevo a asegurar que en gran parte de México, Hey Girl, Hey Boy es un himno en la escena electrónica local/nacional, sin embargo el espectáculo tenía que continuar, y continuó a lo grande con el bonus track de Further, Dont Think. Los visuales de Flat Nose George para out of control se han utilizado durante largo tiempo, sin embargo siguen siendo tan vigentes como la primera vez. Saturate era acompañado de una esferas de pintura impresionantes y de la canción Believe. Terminando se escuchó Scape Velocity que fue la primera probada que tuvimos el año pasado de su penúltimo disco. Un payaso, un tanto grotesco si me lo preguntan, se despedía de nosotros repitiendo You Are All My Children Now y arrancaba leve home para finalizar con block rocking beats.

La obscuridad nuevamente se había hecho presente en el foro, el encore no se hizo esperar, una parte perfectamente planeada, donde una luz que parpadeaba en los equipos y un beat en perfecta sincronía se hacía escuchar cada vez con mayor intensidad y frecuencia nos anunciaba el inminente retorno de la fiesta. Se retomó de una manera más melódica, únicamente tuvimos un beat poderoso con Hoops, para poco después saber que la noche había terminado. Una de las noches más grandes y esperadas en la escena local llegaba a su fin para recordarnos que el amor lo es todo.

Del concierto se pueden decir muchas cosas, que el tracklist, no cambia en sus presentaciones, que los visuales son los mismos desde hace infinidad de años, que Tom Rowlands se ve más feo con el pelo corto, etc. pero sabemos que una noche como la que tuvimos ese día será difícil de superar, será difícil de olvidar. Si los buscamos encontraremos todos los defectos que se pueden encontrar en el peor de los espectáculos, pero hay que tener presente que un espectáculo audiovisual tan grande requiere una gran preparación y hacer uno nuevo cada semana, incluso cada mes, simplemente es imposible (lo mismo sucede con Daft Punk, o Kraftwerk). Pudieron haber más pantallas, mas equipo, pero realmente lo que se vivió en el foro alterno esa noche ha quedado registrado en la historia. No por el despliegue audiovisual, sino por los sentimientos que provocó en los asistentes cada una de las canciones, que a fin de cuentas de eso se trata la música.

Fue con su tema “Sit Down” que Tim Booth, vocalista de la banda ochentera originaria de Manchester, James, sentado entre la gente, abrió el tan esperado concierto que después de una hora y media de retraso debido a problemas técnicos, estalló en alaridos de los impacientes fanáticos del conjunto Inglés tras escuchar esas primeras palabras que salieron de su privilegiada voz: “I'll sing myself to sleep…”, en ese preciso momento toda queja, mala cara y demás desaparecieron ya que desde el minuto uno la retrasada banda conquistó a la audiencia con su derroche de buena vibra y calidad musical; no habían pasado siquiera 10 minutos cuando Booth ya le había pedido a un miembro de la audiencia que se subiera al escenario a bailar con él.

Entonces, el Teatro Diana, se convirtió en una capsula del tiempo, donde todos los que nos encontrábamos en ese lugar, fuimos trasladados hasta la década de los ochenta escuchando prácticamente todos los éxitos de la banda como: “Tell Her I Said So”, “Stutter”,“Come Home” y la tan esperada “Say something”; pero fue con “Laid” que todos y cada uno de los asistentes del casi a reventar Diana se pusieron de pie para corear juntos el hit de los británicos, haciendo de ésta, una noche inolvidable y llena de sonrisas para todo aquel presente.

Fueron varias las ocasiones en que Tim Booth se acercó a la audiencia e incluso se bajaba a bailar por los pasillos y las butacas del recinto, siempre distinguiéndose por su tan extraño baile que a todos emocionaba. Bien dijo el ‘frontman’ de la banda cuando inició la segunda canción, “sorry for being late, we’re gonna make it up to you guys” , por que el frenesí musical que todos ahí presenciábamos, se alargó un poco mas de dos horas. Fue pasada la media noche cuando los excelentes músicos y el aclamado vocalista se despidieron de su público, abandonando el escenario con un orgullo que pocas veces he visto en un interprete.

Justo cuando la gente comenzó a abandonar el lugar, ya con las luces del teatro completamente prendidas, se escucharon unos guitarrazos, el público se volvió y Booth interpretó por última vez, un gran éxito de James, “Tomorrow” para concluir de manera gloriosa el recital, donde los testigos de semejante vibra, fuimos victimas de emociones y recuerdos que más de una vez nos erizaron la piel.